收藏品都是物以稀为贵的。解放前的连环画由于年头久远，已经很少见到了。你现在如有张乐平的《三毛流浪记》，或者叶浅予的《王先生》，那一定稀罕得不得了。
旧版连环画，作为一种投资收藏品已为大家熟知，这十来年，价格也是翻了好几番。那么，昔日寻常百姓家随意扔弃的小人书，何以堂而皇之地进入了一流的艺术品拍卖场？我们稍作分析，并由此看看一种收藏品得以火爆的原因。
连环画也叫小人书，兴起于上世纪二三十年代。起初各地对连环画的名称也不统一，上海叫“图画书”，北京叫“小人书”，两广叫“公仔书”，浙江叫“菩萨书”，汉口却叫“牙牙书”。1925年上海世界书局出版的《西游记》等画册，64开本，光纸石印，横长方形，每部一函，封套的书名上冠以“连图画”三字，在书的广告中说：“连环画是世界书局所首创”，这或许是第一次确定了连环画的名称。
1932年的《文学月报》第5、6合刊上发表了茅盾的文章《连环图画小说》，其中描述了连环画在上海的情景：
“上海街头巷尾像步哨似的密布着无数的小书摊。虽说是书摊，实在是两块靠在墙上的特制木板，贴膏药似的密排着各种名目的版式一样的小书。这‘书摊’——如果我们也叫它书摊，旁边还有一只木登……谁花了两个铜子，就可以坐在那条登上看那摊上的小人书……”
“这些弄堂口书摊，摆的大多是连环画。借看两本往往只有一副大饼油条钱，无怪乎贫穷的黄包车夫亦会在喘气休息时，从坐垫抽出一本，生吞活剥，有滋有味地翻看起来。”
连环画创作出版的高峰是在上世纪五六十年代。刚刚执政的中国共产党人十分注重对民众的教育。普通民众对共产党的认同，并不是通过《共产党宣言》《新民主主义论》，他们正是通过通俗文艺作品，激发起对新政权、新生活的向往。《小二黑结婚》《刘巧儿》对民众来说，特别是对妇女来说，没有什么比政府给自己爱情做主更让她们感动。刚刚从扫盲识字班出来的工农大众，一幅画，加上一段浅白的文字，最对他们胃口了。连环画，小孩看，大人也抢着看。对于现在五六十岁的人，连环画曾陪伴了他们的少儿时代，现在回头能看到儿时的旧物，自然别有一股怀旧感，有文化乡愁的意味。
一种文化艺术收藏品受到欢迎，离不开收藏品的时代性，更主要是它包含的文化艺术性。翻翻旧版连环画，其版权页上往往能看到现代第一流画家的大名：叶浅予、程十发、丰子恺、陆俨少等，他们都在连环画史上留下过名篇佳作。另外，如贺友直的《山乡巨变》、戴敦邦的《红楼梦》、刘继卣的《鸡毛信》、王叔晖的《西厢记》等，这些名家绘制的作品，无一例外受到藏家的追捧。 |
