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刘旦宅、戴敦邦、范曾、刘大为等曾以连环画扬名
本土连环画名家叶家斌近日在广州举办个展
他们曾经是“连环画时代”呼风唤雨的领军人，今天，他们又成为国画界佼佼的人物画家。他们当中之一的叶家斌近日在广州市人民北路广东文联艺术馆举办《奇妙纵横——叶家斌中国画展》。展览分“金色童年”、“神仙罗汉”和“唐韵汉风”三大部分，其中有达数米的巨制，作品达130余件，充分展现了“连环画时代”走出的画家在人物动态和造型上的功力，从中也可以品出那个特有的艺术时期的艺术精神在今天的余音。
全国最高产的连环画家之一
叶家斌早年被誉为神童，尚未接受专门的“学院派”训练之前，便通过敏锐的眼睛和灵巧的手，找到了自己画画的一套路子。16岁开始，他便在报刊上发表绘画作品。他还以“快手”著称，常一夜之间便赶出一幅大画。很多时候创作时不需打底稿，提笔一气呵成，神采飞扬。
1972年，他应广东人民出版社美术室之约，与人合作了连环画《兄弟队》，“我那部分的画稿，一个下午全部画完，所有人都吃了一惊”。从此他一发不可收拾，从1973年的成名作《斯库台三英雄》开始，《绿林神箭手》、《斯特拉之死》、《贵妇还乡》、《中途岛之战》、《变成石头的人》、《巴陵女侠》、《江湖豪侠》等50多部古今中外题材的连环画册及大量的书籍、报刊插图在他笔下流出。广东文联艺术馆艺术总监、画家方立说，他是中国绘制连环画最多的画家之一。后来他成为广东省连环画艺术委员会主任，又出任全国发行量最大、最具影响力的《周末画报》主编，兼任岭南美术出版社副社长，成为全国美术界和连环画界重要的人物。从1993年开始，他逐步转向国画的创作，形成了自己的风格。
叶家斌此次展出的百多件作品，早已没有了“连环画气”。如《快乐的罗汉》，罗汉们各自手持乐器，载歌载舞，俨然活力盎然中透着庄重沉稳。“他的作品总是充满了人间的瑞祥与喜悦之气：高朋满座、英豪会聚、高寿庆岁、八仙显灵、罗汉祈愿、群童闹春、歌舞升平。这是慈仁大爱的情怀所及，才会有如此奇丽的视野触觉”，广东省美术家协会副秘书长、广东文联艺术馆首任馆长莫各伯说。同样以人物画著称的画家岑圣权也“惊叹家斌心中竟能容纳如此之多、数不胜数、栩栩如生的人物形象”，并且指出其笔下人物，多为市井百姓，令人倍觉亲切。
由广东著名连环画家洪斯文在上世纪60年代初创作的《洪宣娇坚守金鸡岭》初版本，在杭州首届全国连环画交流会暨连环画精品拍卖会上，从2000元起拍，一直追拍到5500元才落槌，被一位哈尔滨的收藏家拍得。当初发行时，这本小书定价仅为2角钱，如今身价翻了两万多倍。
“连环画并不是一种艺术品种，而是一种出版形式”，在连环画出版方面有着丰富经验的方立认为，创作手法上极为丰富，有水墨、木刻、彩色、电影等，很多精品体现了极高的艺术价值和历史价值。
对精品连环画的追逐从上世纪80年代便已开始。藏家们有的按出版时期收藏，有的按版别收藏，还有的按名家名作收藏。2002年在重庆首届连环画专场拍卖会上，起价400元的《胆剑篇》卖到了3100元，而全场起价最高、底价1万元的《大众画库》受到了各路买家的热烈追捧，最后在17万元的价位上成交。近年原稿收藏又成热点，戴敦邦绘连环画原稿《逼上梁山》拍卖至22万元、程十发绘连环画原稿《召树屯和喃婼娜》拍卖至1100万元，可见连环画的收藏潜质已经不容小视。
叶家斌的画作最为人称道的特色之一，是张力十足的动态感，“他将人物画的动态推演到一种出神入化、令人惊异的地步”，方立称。叶家斌也自言，自己有一手超强的速写和默写的能力，在街上走一圈，人物神态、身段已经尽在脑中，“比相机还要管用”。这体现出“连环画”对艺术创作的独特作用。
二十世纪的50到80年代，中国特定的一段历史契机，催生了美术史上一场前所未有的盛大热潮，即中国连环画的全民普及运动。这期间长起来的人，大多在连环画的熏陶与哺育下成长。学生的书包里和图书馆的主角位，都是连环画占据的天下。这是上世纪独特的“网络”时代。在时人的眼中，连环画家就是艺术明星。著名画家、工艺美术大师钟汝荣称这个时代“空前绝后”，因为“这一切源自于印刷技术的日益发展，但电视和网络还未到来的这段历史时段”，因此那个时代诞生的很多创作者，都可视为“独一无二”，甚至是“国宝”。他们的作品代表了那个时代给历史留下的艺术遗产，是美术史上不能忽略的一笔。
在当代中国画坛上，一批从“连环画时代”走出来的超群拔萃的人物画画家已炼成正果，将中国人物画推向一个新的阶段。从刘旦宅、戴敦邦、方增先、范曾，到刘大为、冯远、赵国经等，都是当年连环画坛叱咤风云的精英人物。叶家斌认为，连环画对艺术家的锻炼，主要在动态、造型、构图几个方面。如传统中国人物画，讲求形神兼备，但往往在“形”方面有所不足，静穆安详的静态画面较多，对动态的表现相当有节制。连环画在推进中国人物画的创作方面，具有值得称道的作用。
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